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苏轼评王维的“诗中有画，画中有诗”，传达了怎样的价值取向？

我是文子心语，回答这个问题。

盛唐时期，由于社会、思想等方面原因，山水田园诗的创作也盛行起来，一些诗人较多地写山水田园的闲适生活，形成了山水田园诗派。

这一派的代表作家是孟浩然和王维。而王维成就最高。

苏轼所说王维的诗“诗中有画”，指出了王维山水诗最突出的艺术成就，价值取向恰如其分。

a、王维写山水诗有其独有的条件。

①王维，出生官僚家庭，母亲常年吃斋念佛，对王维的思想影响很深。王维在青年时就以才华崭露头角，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”是他十七岁的诗句。

b、除了写诗，王维又是出色的画家和音乐家，对色彩声音有格外明锐的感觉，这对他的诗歌尤其是山水诗的创作有很好的影响和帮助。

c、王维诗风的变化，源于政治上的不得意。

王维早期的诗有积极向上的热情，慷慨豪迈的气概。同时他在政治上也比较进步，敢于揭露和讽刺一些腐败人物。

45岁以后的王维对政治灰心绝望“一心几许伤心事，不向空门何处销”，从此躲在终南山和蓝田辋川的别墅里，烧香念佛，谈琴赋诗，悠游山水，对现实采取了“万事不关心”的态度。这些山水诗就是在这种心态和环境里产生的。

王维描绘山水田园的诗歌，色彩鲜明，形象生动，状物传神，极见功力，形成其独特的艺术风格。

王维的田园诗，虽然比他前期的诗歌缺乏社会意义，但艺术造诣很高，如《渭川田家》《山居秋暝》《终南山》《鹿柴》等，在艺术上达到了炉火纯青的地步。

苏轼说王维的诗“诗中有画”，指出了王维山水诗最为突出的艺术特色。试看：《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

诗中把秋天月夜的景色，石上清泉的响声，洗衣归来的姑娘们在竹林里的笑声，小船缓缓穿过荷花的动态，写得那么富有生气和诗意，宛如一副清新秀丽的山水画，给人以美的享受。

又如，王维的“松寒风声里，花对池中影”，“细枝风乱响，疏影月光寒”，“隔窗风惊竹，开门雪满山”等，这些诗句，连声音都写出来了。

王维的一些赠别朋友的抒情绝句，也很著名。如《九月九日忆山东兄弟》等。试看：《送元二使安西》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

诗中有情更有景，情深意长，景色如画，音节也响亮优美。这首诗，曾被谱成《阳关三叠》的送行曲，流传极广。

苏轼说王维的诗“诗中有画”，恰如其分，毫不为过。

王维（701—761），盛唐时期的著名诗人，字摩诘，别号“诗佛”，祖籍山西太原祁县。他既是盛唐诗人的杰出代表之一，也是中国文学史上山水田园诗派的代表人物之一，一生中留下了许多脍炙人口的优秀诗篇，因官至尚书右丞，所以人称王右丞。

王维给我们留下了一个内容丰富的艺术世界。他自幼聪颖，九岁时便能作诗写文章，十七岁就写出了脍炙人口的佳句“每逢佳节倍思亲”，这首简朴、不加雕饰、没有丝毫做作却又浑然天成饱含真情的诗作，千百年来深入人心，成为每一位国人耳熟能详的经典之作。

《相思》：“红豆生南国，春来发几枝……”简简单单的二十字，却有不简单的效果。那无尽的相思，正蕴在“愿君多采撷，此物最相思”这有限的文字中。这首诗造就了红豆，从此，红豆成了相思的代称。

《渭城曲》，那优美的旋律徘徊于脑海中，不自觉地就唱了出来：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

那对友人的款款深情深深地感染着歌者，真让人羡慕被送别的友人元二，能得到这么纯朴这样深厚的友情，夫复何求？还有“大漠孤烟直，长河落日圆”，还有“空山不见人，但闻人语响”，还有“人闲桂花落，夜静春山空”，还有“深林人不知，明月来相照”，还有“相逢意气为君饮”，还有“纵死犹闻侠骨香”，还有还有……诗人用他的如椽之笔，给我们留下了许多经典中的经典，让我们在那一幅幅优美风景之中，得到无法比拟的艺术享受。

诗歌创作方面，王维最拿手的还是“本行”——山水田园诗。

山水诗从魏晋以后开始兴起，但直到盛唐时代才蔚为大观。孟浩然与王维首开山水诗派，孟浩然比王维稍长，他的山水佳篇很有意境。与孟浩然相比，王维在创造物我两忘的诗的意境上，在对自然山水美景的细致品味上，在诗歌手法的纯熟运用上，在山水诗的数量和质量上都要突出许多。可以说，王维既是一位集大成的山水诗人，又是一位开风气之先的诗宗。

中唐的“韦柳”（韦应物和柳宗元）诗派，直到清代王士的“神韵说”，无不承其余泽。李白的山水诗以气势取胜，具有叛逆精神。杜甫的山水诗沉郁顿挫，忧国忧民，博大精深。王维的山水诗则意境空灵，充满禅趣，耐人寻味，虽然没有李白、杜甫诗歌中的那种震颤人心的思想灵光，但在艺术风格上极大地丰富了盛唐诗苑。不读王维的山水诗，就不能洞彻中国诗歌艺术的精髓。

宋代的大文豪苏东坡这样称赞王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的才气不仅仅表现在诗歌创作上卓有成就，而且他还擅长书法绘画，工于草书隶书，娴于丝竹音律。画史上，王维以南宗画派开创者的身份名垂青史，更以文人画的始祖而倍加受到后世文人的称道。

米芾素颠，然而对于王维之画却不吝一分赞美；秦观才子，睹王维之画几日，竟觉病愈……还有苏轼，在看过王维和吴道子的画后，觉得吴道子的画虽妙绝，“犹以画工论”，而王维则得之于象外，如“仙翮谢笼樊”。连苏轼这样的大才子，都“于维也敛衽无间言”。

虽然如今我们可能无缘再睹原作的真面目，只能看到几幅可能还是赝品的作品，然而，从留下来的资料我们可以看出，那些画不但画技高超，更当之无愧地做到了画中有诗。元好问、黄子久等人都曾观画而诗，写出“江云滉滉阴晴半，沙雪离离点江岸”“归来一笛杏花飞，乱云飞散长天碧”的佳句。

王维是一个有人缘很重感情的人，友人落第，他写诗送别；友人贬谪，他写诗送别；友人归山隐居，他还是写诗送别。

王维的送别诗还有一种特殊情怀，他最善于也最习惯于站在对方的角度来“悬想”，不仅想人之所想，而且能启发和诱导人往那上面想，具有直逼人心的情感震慑力。他的这一类诗一般只是淡淡的别愁，而却把憾意渲染得淋漓尽致。正是这“憾意”，最能表现丰富而微妙的人际关系，最能传达让人愁肠百结的缠绵和深沉的情感，使我们在千百年之后，仍如置身于诗人所创造的画面和情境当中，久久不愿离去。

王维诗传达了一种意境美，以诗作画，就像苏轼以散文为诗一样。读起来画面感极强，给读者带来视觉享受。