陆俨少书法价格（204年6月价格表）
admin请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？
我是青寒，本名张玉红，喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、荷花、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品，谢谢大家的指导与鼓励，有兴趣的我们可以互赏互促，共同提高。一些学画的心得分享给大家。
我喜欢大写意花鸟，总觉得很符合我的性子，大刀阔斧，一气呵成。每次作画都非常享受，平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时，不渴不累，忘了时间是常事儿。
人说画画需要灵感，但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔，即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、人物或者花鸟，相对都是走传统路线的较多，我亦是其中之一。我不是大师也称不上画家，画画对我而言：一是修身养性，提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力，尤其现场示范的能力。
学画大写意的几年中，我最多也最喜欢临摹大师吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色，尤其在画牡丹、菊花、紫藤等，但决不媚俗。
我最喜欢临摹他的梅花，尤其墨梅，笔力雄健又不失淡雅清丽，疏密有致，富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤，藤蔓缠绕，墨色相融，藤花串串，生机灵动。更喜临摹他的菊，正、侧、静、动，丰富至极。其实，吴昌硕所有的作品我都喜欢，不管大幅作品还是小幅小品，我临摹了很多，从中也有了那么一点点感悟，总之，感觉吴昌硕的写意花卉就一个字，帅。
我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然，我也不是只临摹吴昌硕的。象画家齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品，都临摹过。博取众家之长，找自己喜欢所在，时间久了，也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的，大写意花卉写生我觉得挺难的，然而也觉得没什么新意，画之无趣。很多时候，我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图，花画的好临摹花，墨色用的好学习墨色，有时也会几幅画组合一起，加上自己的理解与想象。
在众多花卉中葡萄练的最多，也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的，葡萄画的太死板，葡萄画的好的，藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些，研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的，觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗，质感又有力量；大大的荷叶，墨痕浓淡相宜，清灵的水印，滚动的水珠，似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾，滟着半娇半媚的荷花，觉得甚美。
画者应不间断的练习，但要有兴趣爱好的依托，不然很难坚持，所以坚持喜欢的，画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破，都想有个与众不同的变革，想在自己任意挥笔间，能完美表现自己的个性，或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久，没有答案。路还很长，继续加油吧！
我问自己三个问题
一，今天我读书没有？近月读了几本古典？近几年自己是否静静的读书？与古为伍沒有？
二，近日写诗没有？你的诗合韵吗？诗是艺术之精华，人生不可无诗，更不应缺诗的联想
三，你近月听了多少古典音乐，有否与之同心声，听出意境没有？有否走出书斋，到山林清溪曲径中，与小鸟同歌，与大地相呼应？
如果上述三问我都不占边，也沒这美好的精神世界，那么，我还有必要去学书画吗？[大笑]还是回家种地瓜吧。
[大笑][大笑]
我的几幅作品，请大家赐教！
国画山水更多的是表现一种寄情山水之间，陶冶情操的一种意境。学画以来，一方面临习古今名家作品，吸收其精华，掌握传统的笔墨技法。同时经常走到大自然中，流连在山水之间，体会山水树石的变化，从而使学到的笔墨更好表现自然界中的美好风光。
我不会画画，汗颜💧。请允许我分享朋友随笔的速写，非常感谢🙏🙏
她是一名圣洁的小儿科白衣天使，平时上班比较忙。没有经过专业的培训，就是随笔喜好。闲暇时喜欢看书，健身，写写画画。
聊天时，她发给我几张小画。感觉很美，尤其是第一张图画，自然地便会联想到一首诗：
我们小学时都学过，比较熟悉。
《逢雪宿芙蓉山主人》
唐•刘长卿
日暮苍山远，
天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，
风雪夜归人。
感觉画中小屋很有意境，像一首无言的诗，清冷的雪夜、柴门、白屋、夜归人的对话等等，无言尽在画中。
下图是时尚的发型背面图，不仅让人遐想：有一位阿娜多姿的姑娘：青春靓丽，落落大方，回眸一笑百媚生……
古风头像，双眸似一汪清水，欲诉又止，是为谁多情？为谁伤感？期待中藏着无限的思念……
最后一幅作品是麻花辫淑女，感觉出了画中人的阳光、贤淑、亲和、正直……
早已不记得何时聊天，又何时发给我的画作，只是感觉好美好美。
总显示手机内存不足，每拍新照都得忍痛割爱，删掉以前的一些照片。唯独朋友的这几副作品，一直珍藏到今。
——和风细雨2020、5、11、
一起学书法，草书之长卷、册页、中堂怎样创作为好？
中堂因悬挂于厅堂正中央而得名,中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。内容可以写长诗或短文,或只写几个大字,甚至只写一个大字。
中堂或成篇作品，第一个字稍重墨，最后一字也稍重墨，这样是首尾呼应。一次蘸目尽量写完一句或一句中的一个段落，这样写有层次感或润枯分明。写字时要心平气静，凝神聚气，掌握好节奏或急或慢，有平缓有高潮，做到一气呵成，中间不要停顿。创作前应做到整篇布局，才会胸有成竹。
中堂创作主要要重视三个原则：
一就是整幅的内容要讲究，写符合悬挂在厅堂并与两旁对联相互映衬的内容，给人一种很有文化涵养的感觉，催人奋发，深思。
二就是不要太凌乱，要工整和谐，易看易懂，更要体现创作者的笔法功底，整幅有美韵，字字皆章法。
三就是正统与家风，中堂一般都体现一个家庭的修养和传承，比如文学世家，武术世家，军人之家，生意之庭等等，为了达到教育后代，起到传承和感悟后世，一般都是托人或者自己直接找书法家书写，并提上自己的名字，所以中堂书法也讲究释放情怀，讲究意境。
谢谢邀请。草书长卷一般公众场所如酒店，客厅等地方用，有1米多，几米，十几米长不等，有草书百米长卷，百米长的多是专业人创作。长卷给人醒目、大气激情澎湃的感觉，抒情性强。一般要求一气合成，行云流水，作者对内容要熟悉，最好能背下来，便于快而连续书写，如果中途还要去看写什么，那流畅度，墨色等不连贯，即断气了。长卷注重整幅安排恰当，先打个草稿更好，作到心中有数，长卷一般上齐平，下齐平，如《兰亭序》一样。
这些都是形式、章法问题。字本身写好了，放在哪儿都是一篇好字。字是微观的布局，整张纸是宏观的布局。所以单个字布局好的人，他把握的整篇章法也不会差。因此这个问题本身就不是问题。
陆俨少价格多少一平尺？
陆俨少价格一平尺15000左右，陆俨少的画因极受市场热捧，也是造假重灾区，市场上假的多，真品几率低，他的梅花虽价远低于山水，但给人感觉造假更容易，假的自然不少，其实梅花很显功力，画好绝非易事。
这幅梅花从用笔用墨和书法功力上看应是陆俨少真迹，若是假的，那造价功夫太历害了。陆是山水大家，画梅是70年代初始，他作画乐善好施，画山水应酬忙不过来，故多画梅花应酬
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